5 consejos para aumentar tu reconocimiento

por Aline Anzzelotti


Como galería de arte, siempre estamos buscando formas de compartir y expandir el alcance de nuestros artistas. Entonces, ¿por qué no compartir algunos consejos sobre lo que nos funciona con nuestra comunidad? Entonces, quién sabe ayuda a los que están comenzando, vale la pena probar algunas de estas alternativas y quién sabe renunciar a una carrera.

El mercado del arte es tan frío como cualquier otro, y sabemos que el reconocimiento no es fácil. Pero la vida moderna proporciona más autonomía a los artistas contemporáneos, que ya no dependen exclusivamente de terceros para mostrar su arte.

Hacer que su arte llegue a la audiencia ideal y a los compradores potenciales es muy importante para el éxito. Si el artista no se esfuerza por esta misión, es muy difícil encontrar a alguien que lo haga por él. Por eso es importante tener ideas sobre cómo promover su propio trabajo.

Recopilamos algunos consejos, incluso de algunos artistas muy importantes, que aplicamos en nuestra propia cultura y que funcionan mucho. Anota:

1 - No tengas miedo de compartir tu historia

Si desea atraer la atención de compradores potenciales, haga una biografía sólida. No temas compartir tu historia, el desarrollo de tu arte y tu bagaje. La gente se identifica con la gente, busca el lado humano detrás de las expresiones y eso es lo que genera interés. También es importante expresar y mostrar lo que quieres con tu arte y lo que representa en el mundo. Por lo tanto, esto es lo que aporta autenticidad a las obras y es el valor humano lo que agrega valor a su arte.

2- Participar en organizaciones de arte

Ese es un consejo de Andy Warhol. Por lo tanto, vale la pena considerar quién estuvo involucrado con varios artistas y organizaciones y también terminó ayudando a muchos artistas. El hombre no es una isla y hoy mucho menos. Tener una gran red de contactos, socios y estar siempre conectado a lo que sucede, expande ideas y oportunidades. Si es posible, no cierre. Así, los caminos son más fluidos para que tu arte se difunda y los posibles partidarios contribuirán al alcance de tu obra.

3- Participar en concursos de arte

En primer lugar, participar en un concurso no significa necesariamente ganar. La idea aquí es mucho más para involucrarse y tener ideas que para llevarse un premio. Pero, por supuesto, si ganas, también vale la pena. Pero los concursos pueden aportar retroalimentación e ideas al artista, contribuyendo a su evolución. Entonces, es genial estar presente en estos movimientos y estar al tanto de las tendencias y lo que sucede. En el pasado, los artistas se conocían y creaban movimientos para involucrarse en este tipo de eventos. Y para muchos funcionó muy bien, ¿por qué no funcionaría para usted?

4- Comparte tu arte en internet sin miedo a ser feliz

Tal como nos enseñó Banksy, comparte tu arte. Puede que hablen bien o mal, pero hablan de él. Este es un ejemplo de un artista que no necesitaba galerías, curadores o grupos elitistas para dictar lo que era o no era su arte. Esto se debe a que aunque esconde su personalidad, no deja de revelar a todos los rincones del mundo lo que hace ahí fuera. Cada arte nuevo necesita ser compartido y más interesante si tiene su historia de creación. Hablar de exposiciones, de las intervenciones que se están realizando, los murales y las acciones sociales también son importantes y marcan una gran diferencia. Ábrete al mundo y camina con él.

5- Apoya y comparte a otros artistas

Por último pero no menos importante. En lugar de ver un competidor en cada artista, ¿qué tal apoyar al colega y así crear una red colaborativa de bien? Hoy está claro que cuanto más artistas se unen y se apoyan entre sí, más crecen y son reconocidos. ¿Te gusta el arte de alguien? ¿Por qué no compartir también? Así, la red de este artista se une con la suya y la tuya con la suya y ambos pueden crecer y expandirse. Los grandes artistas no le temen a la competencia, la mayoría tiene una visión del arte y terminan queriendo unirse o incluso aprender algo nuevo. La gente necesita gente.

¿Te gustaron los consejos? Pero son para practicar, no solo para leer. Es un hecho comprobado que si se aplican, aportan resultados muy positivos, tanto en términos de difusión y alcance del arte, como de implicarse en el entorno artístico y evolucionar como parte de él.

¡Buena suerte!

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