El paso de la libertad

Nacido en Beirut, Solly Raffou Khamkhagi vive en São Paulo desde hace más de 4 décadas. Casado con Dorli Khamkhagi, nunca dejó de dedicarse a su propio arte. Antes de llegar a Brasil, Solly estudió dibujo y pintura en la Academia Libanesa de Bellas Artes. Posteriormente, estudiará negocios en el London College, Inglaterra y viajará a Italia, donde frecuenta el entorno artístico de Brera. En 1968 llegó a São Paulo y, en 1975, estudió con Juárez Magno y Valter Levy, en la Galería Documenta. En 1983 asistió al estudio libre de esculturas, dirigido por Domenico Calabrone y Elvio Becheroni. Solly es una artista con antecedentes y antecedentes tradicionales.
Hasta entonces, no sería nuevo darse cuenta de que él, como tantos pintores, dibujantes y escultores dedicados al arte, permanecería en los cánones doctos del arte figurativo moderno, de una manera bastante definida por las formas y metodologías clásicas de la pintura. dibujar y esculpir.
Dedicado y exitoso en los negocios, permanece durante décadas trabajando tímidamente en su carrera y su desarrollo en las artes con el pintor. Incluso experimentando con la escultura, está claro que tiene una gran habilidad para el dibujo y la pintura. Como es natural para un artista que bifurca su actividad con otras tareas, Solly, aunque logró una relativa proyección en los años ochenta, mantiene el silencio y, al mismo tiempo, la silenciosa inquietud de quienes, incluso creyendo en los cánones aprendidos en el Bellas Artes del Líbano y con sus maestros en Brasil, casi a escondidas, siempre guardó un deseo de libertad que es precisamente lo que le hace llegar a su pregunta principal, custodiada por una que transforme su presente y todo su lenguaje estético.
Hoy, a la edad de 80 años, Solly está haciendo una revolución personal. Llega a un punto de inflexión que nadie espera a los 80. Cruza todas sus barreras internas y sociales para dar un grito de libertad. La exposición El paso de la libertad resulta precisamente de este movimiento que sería inesperado en el caso de muchos artistas que, como él, se adoctrinaron por la división clásica y necesariamente divididos entre arte abstracto y figurativo. Una división que nunca tuvo sentido, pero que adoctrinó a varias escuelas de arte, impidiendo la comprensión real de los fenómenos que estamos presenciando en el arte contemporáneo. Uno de ellos es la escena del graffiti que, avanzando hacia los horizontes del street art, rompió definitivamente los tópicos de la discusión entre figuración y abstraccionismo o incluso el expresionismo tardío de un Arnulf Rainer, un Bacon o, en sentido contrario, un impresionismo matemático. que descansa sobre las figuras de Giacometti. En estos, evidentemente no hay secuestro ni división poética que, en este caso, se refiere al hecho de que fueron artistas que vivieron el 100% de su tiempo dedicados a la producción artística.
El caso de Solly es diferente. Había claros límites en su existencia que lo colocaban en el impasse de la producción creativa, aunque siempre ha vivido su presente con inquietud y búsqueda constante del arte. Y aunque su existencia, aparentemente, no fue perenne para el arte, su percepción nunca se desvió de ella. 65 años después del inicio de su formación clásica en el Líbano, Solly creó, en 2018 y 2019, algunas obras, entre ellas la obra “Desintegración”. Como si el artista octogenario fuera un artista naciente, seis décadas después de su inicio, decide cruzar las fronteras internas, sociales y creativas, acabando con su división interna de la manera más inesperada para un artista de su formación. Al mismo tiempo, decreta el fin de sus barreras internas y sociales, oponiéndose de frente a su formación para declarar su propia libertad y lo que verdaderamente cree como artista y ser humano.
En lugar de fortalecer los cánones del arte que aprendió o divagar entre frágiles escuelas que, sin salir del lugar, debatieron la abstracción y la figuración, de una manera muy comportada, como antes, Solly salta al mundo transfigurado de la realidad brasileña y urbana que las generaciones actuales tan bien identificado en el arte callejero. Ya no existe una bifurcación entre hombre y artista. Solly cruza la calle, mira la sociedad sin fronteras, afronta una guerra por fuera que siempre lo ha llevado a dentro, y acaba con su propia falta de libertad como pintor.
De repente una figura cae, desaparece en otras y, finalmente, reaparecen en fotografías pegadas sobre caóticas superficies de pintura que dan el debido vigor al acto de libertad de un artista naciente. El espectáculo El paso a la libertad es el resultado de este proceso. Aquí, Solly aplasta a ese tipo irrelevantemente seguro en pinturas con un principio, un medio y un final. Previsible, aceptable, pero al mismo tiempo insoportablemente confinado a la estética domesticada y domesticable que literalmente desaparece cuando se necesita el coraje de crear. Cruzó las fronteras. Y al hacer esto a la edad de 80 años, Solly no solo pinta lo que siempre ha soñado, sino que nos invita a todos a dejar el lugar cómodo en el que a menudo mantenemos nuestras vidas sin ninguna interacción importante con nuestra vida interior y la realidad que vivimos. vivir en.
Al otro lado de la calle que atravesó con valentía, está lo contrario de lo que constituyó una vida en su universo social, en el que cultivó la pintura de fases anteriores. Éste ya no es pintor, escultor, dibujante. Solly, de una manera totalmente joven, crea, al otro lado de la calle, un testimonio de libertad, tanto en su nuevo lenguaje como en el acto de hacer lo contrario a lo que viene haciendo el street art, que es salir de la calle para ocupar museos. Solly rompe con la comodidad de sus propios estándares y se sumerge en el ambiente del street art, no por táctica alguna, sino porque coincide con el anhelo de libertad que pospuso dentro de sí mismo, durante décadas. El resultado y la acción de un hombre completamente preparado en contextos sociales que equilibra en sí mismo al artista que, en lugar de envejecer en el lirismo, rejuveneció, encontró un camino para sí mismo y rompió la barrera de miles de miradas críticas y creativas que, todavía prejuicioso, nunca haría el movimiento que hizo. En su movimiento, el hombre encontró al artista y de manera inseparable los dos se unieron efectivamente. Un ejemplo en el arte y un ejemplo en la ruptura de prejuicios, hasta donde expresan sus obras, el viaje interior de Solly es el gran hecho de la muestra que vemos en A7MA.

Saulo di Tarso | artista visual, comisario. Septiembre de 2019.

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