Las 10 pinturas más famosas del mundo

por Aline Anzzelotti

¿Sabes cuáles son las pinturas más famosas del mundo? Incluso si nunca has estudiado nada sobre arte, ya sea que sepas un poco o no. Para demostrarlo, hicimos un ranking con las obras más famosas. Así, como se trata de una tarea difícil de realizar, se realizó una encuesta sobre las obras más cotizadas en Internet en los últimos cinco años.

10 "La creación de Adán"

"La creación de Adán"
Miguel Ángel Buonarotti

Artista: Miguel Angel
Fecha: 1508 al 1512
Donde ver: Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano)

La Capilla Sixtina deja incluso los ojos turbados, con tantas pinturas y escenas contactadas en Bílbia. Sin embargo, Miguel Ángel ciertamente quería que se destacara “La creación de Adán”, siendo una de las pinturas centrales del techo de la capilla. No es fácil mirar hacia arriba y prestar atención a todos los detalles. Aún así, esta es una experiencia única que vale la pena el esfuerzo. Miguel Ángel sufrió mucho a lo largo de los años que dedicó a esta obra única, combinada con el Papa de la época. Finalmente, tuvo problemas con la mano durante tanto tiempo que pintó con el brazo en alto. Pero afortunadamente, ha sido recompensado con el reconocimiento de su genio a través de los siglos.

9 “Las Meninas”

“Las Meninas”
Diego Velázquez

Artista: Diego Velázquez
Fecha: 1656
Donde ver: Museo del prado (Madrid)

Madrid es la única ciudad donde se pueden encontrar dos de las obras más famosas de esa lista. “Guernica” en el número 5 y “Las Meninas” en el número 9. No solo figura como el cuadro más famoso de Velázquez, sino también como uno de los más grandes del artista. La complejidad del trabajo ha fascinado a los críticos de arte a lo largo del tiempo. Al mismo tiempo que la obra retrata figuras de la realeza, también es un autorretrato, donde el pintor se retrata a sí mismo en acción. Otra característica notable es que los modelos vivientes miran a la "audiencia" vívidamente.

8 "El nacimiento de Venus"

"El nacido de Venus"
Sandro Botticelli

Artista Sandro Botticelli
Fecha estimada: 1485
Donde ver: Galería de las Artesanías (Florencia, Italia)

Primero, la obra más antigua de este ranking, y compitiendo con “O Beijo” en impresión sensorial. La obra retratada por la visión del artista, el nacimiento de la Diosa del Amor, Venus, deja a cualquiera conmovido. Una mezcla de su pasión por la cultura griega y la ola del Renacimiento temprano. De todos modos, para revolucionar, desnudó a la Diosa, algo raro para la época. Pero fue mejor que no hubiera sido vetado.

7 "Chica con un pendiente de perla"

"Chica con un pendiente de perla"
Johannes Vermeer

Artista: Johannes Vermeer
Fecha estimada: 1665
Donde ver: Mauritshuis (La Haya, Holanda)

Mucho comparado con doña Monalisa, pero no exactamente un retrato. Muchos críticos e historiadores consideran que la niña no fue retratada, sino realizada en la imaginación del pintor. Es posible observar que los elementos del personaje son exagerados para un ser humano normal. Por otro lado, su fama proviene de la sencillez de la obra, donde el protagonismo está en el turbante azul de la figura y en el exagerado pendiente de perla.

6 "El beso"

"El beso"
Gustav Klimt

Artista: Gustav Klimt
Fecha estimada: 1907 hasta 1908
Donde ver: Palacio Belvedere (Viena, Austria)

En primer lugar, es innegable que este es uno de los besos más sensibles y expresivos jamás retratados en la historia del arte. Con influencias bizantinas en exhibición en las túnicas de los personajes, esta pintura de tamaño significativo deja al espectador con emociones despertadas. Por lo tanto, Klimt dijo que la pintura era una referencia a cómo el amor es el centro de toda la vida. Y dada la popularidad del trabajo, parece que el público está de acuerdo.

5 "Guernica"

"Guernica"
Pablo Picasso

Artista: Pablo Picasso
Fecha: 1937
Donde ver: Museo Reina Sofía (Madrid)

Si O Kiss vino del centro de la vida, amor. Así que Guernica ciertamente vino del centro de la muerte, la guerra. Esta es la obra más joven de nuestro ranking y describe el bombardeo de la ciudad de Guernica en la Guerra Civil española. Por tanto, esta obra no solo retrata una guerra, sino que también en sus detalles, se observan todos los elementos de dolor involucrados en ese escenario. Picasso tomó la obra de España en ese momento y solo permitió que regresara cuando la democracia regresó al país. Algunos temas nunca pasan de moda, ¿verdad?

4 "El Grito"

"El grito"
Edvard Munch

Artista: Edvard Munch
Fecha: 1893
Donde ver: Museo Nacional (Oslo, Noruega - inauguración en 2020) y Museo Munch (Oslo - hasta mayo de 2020)

En primer lugar, un trabajo replicado en muchos memes en la actualidad. El grito incluso podría considerarse un arte pop, si no fuera por el hecho de que no lo es. Pocos lo saben, pero esta obra se compone de dos piezas. Gracias a dos ladrones en el negocio, la obra fue bien conocida por haber sido robada dos veces. Pero se encontraron para el deleite de los admiradores. A diferencia de lo imaginado, dicen que la obra no retrata un simple llanto, sino una sensación que provoca la naturaleza.

3 "Noche estrellada"

"Noche estrellada"
Vincent Van Gogh

Artista: Vincent Van Gogh
Fecha: 1889
Donde ver: Museo de Arte Moderno MoMA (Nueva York)

Van Gogh fue único, y sus colores y el uso del pincel más grueso fue una revolución para el arte en ese momento. Las pinceladas redondeadas del artista hacen de sus obras casi un sueño. Starry Night se realizó mientras el pintor estaba internado en un manicomio en Francia, donde fue tratado por problemas mentales. Entonces, esa era la vista desde tu ventana. Un cuadro con mucha historia y mucha emoción, de un gran artista que vendió un solo cuadro en vida.

2 "La Última Cena"

La última cena
Leonardo da Vinci

Artista: Leonardo da Vinci
Fecha estimada: 1495 al 1498
Donde ver: Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

La comida más famosa del mundo es nuestro segundo lugar. Esta obra no es una pintura, sino un fresco del artista. Midiendo aproximadamente 4.5 × 8.8 metros es una vista impactante. Aún así, el trabajo fue apuntado por Napoleón, quien practicó disparos en la pared del convento. La pintura también estuvo muy expuesta a los efectos de la naturaleza durante un buen período. Pero nada puede destruir la obra maestra que retrata la última vez que Jesús partió el pan, justo antes de ser traicionado.

1 "Monalisa"

"Mona Lisa"
Leonardo da Vinci

Artista: Leonardo da Vinci
Fecha estimada: 1503 al 1519
Donde ver: Museo del Louvre (París)

En primer lugar, pocos saben que da Vinci en realidad pintó pocas obras de arte. El artista fue mucho más que un pintor. Fue un visionario, un inventor, un escritor. Creó varios dispositivos que nadie entendió en ese momento, pero que con el tiempo tuvo mucho sentido. Este es el único artista que aparece en nuestra lista dos veces. Da Vinci puede considerarse una especie de genio de su tiempo, y el mundo nunca volvió a ser el mismo después de él y la sonrisa de Monalisa.

Todas las obras de esta lista, y sus creadores, no fueron reconocidos en su mayoría por su grandeza en su época. El arte ha sido valorado a lo largo de los años, y con ojos críticos que supieron explicar y reconocer la maestría en cada pieza.

Así, incluso hoy, un artista nunca es más valorado en su propio tiempo. Quizás porque el arte siempre está por delante de los humanos.

A A7MA, también tenemos algunos da Vinci o Van Gogh, que si bien hoy son muy reconocidos por su grandeza, sin duda serán cada vez más valorados a lo largo de la historia del arte brasileño.

Asegúrate de ver nuestro artistasy para hacer un Tour virtual con nosotros mientras estamos en cuarentena. Bueno, nunca se sabe quiénes serán los próximos grandes artistas de todos los tiempos.

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