El mundo del arte puede parecer cruel

Fotografía
Diego Aliados

por Aline Anzzelotti

El mundo del arte puede parecer cruel a veces, pero ¿qué puede ser entonces el artista? ¿Podría ser que esperar a que las cosas cambien pueda realmente destruir la base principal del arte, que es realizar la expresión del artista?

Todos conocen las dificultades que enfrenta un artista para comercializar y alcanzar un nivel sólido en su carrera, especialmente aquí en Brasil. Aún así, sabemos que la mayoría de los artistas que vienen del graffiti y el street art no navegan en mares tranquilos para poder seguir adelante con su arte.

Hay un artista que ya ha dejado de comer para comprar material. Otros viven a favor o viven con una asignación para vivir de alguien que cree en su arte, pero que no tiene mucho que aportar. Artista que envía un portafolio una y otra vez y no recibe un no como devolución. Así es, todos intentan sobrevivir.

Días de lucha días de gloria

Todas estas historias fueron vividas en la piel de nuestros artistas y curadores también. Se han superado muchas dificultades. Las zapatillas se quedaron con tanto caminar y entregar una cartera, vivir en casas de 8, 10 personas para bajar el costo de vida. Chicos sin costa caliente, sin paitrocíneo pero con mucha determinación y fe.

Porque imagina, si el artista va a esperar a que todas las galerías lo quieran, llámalo, haz que pertenezca, se cansará. Es un mundo que puede ser cruel, pero sobre todo para aquellos que no corren tras lo que quieren. No se trata solo de lograr el éxito, lo sabemos. Pero sabemos que hacer es fundamental, incluso para fallar, hay que hacer algo.

El mundo de las galerías realmente consolidado y comercial, es más restringido eso sí, no lo podemos negar. Pero eso no puede definir la carrera y la vida de un artista. Porque es en ese momento que se da por vencido, y otro artista que no acepta darse por vencido, va y gana. El arte es creación constante, movimiento, conexión. El arte no comienza en el lienzo y no termina en la exposición.

Se puede decir que para ser artista es necesario un encuentro de preparación con oportunidad. Pero la preparación debe suceder. De lo contrario, la oportunidad se escapa. Toda bestia del graffiti conoce a Jean-MIchel Basquiat. Increíble artista negro que podía dibujar con ketchup en una servilleta o incluso en un plato.

Basquiat vivía en una caja de cartón en la calle. Estaba totalmente desestructurado, sin contactos en el mundo del arte, sin ingresos, sin pañuelo ni documento. Pero una cosa que tenía era talento. Y podía crear en cualquier momento con cualquier cosa. Solo quería crear, esa era su motivación, arte y creación. No el respaldo de curadores o la masa.

El éxito no es popularidad

Y aunque no le importaron esos resultados, cuando Andy Warhol lo conoció, no creyó lo que estaba viendo. Andy Warhol, quien fue el padre del Pop Art, el artista más cool de aquellos tiempos, admiraba el arte del chico que vivía en la caja de cartón y usaba el amarillo mostaza como nadie más.

Este dúo se rindió, hicieron innumerables proyectos juntos y son referentes de mucho respeto cada uno dentro de su propuesta pero con mucho en común. Eso de común, ser artista, es arte. Y el éxito en esta carrera puede llegar como no, como en cualquier profesión.

Vincent Van Gogh es hoy el padre de la noche más famosa de todos los tiempos, la noche estrellada. Sin embargo, tuvo una vida muy difícil debido a su enfermedad mental y situación económica, ya que para pintar vivía con un poco de dinero que su hermano enviaba para ayudarlo todos los meses.

Vendió una sola pintura en su vida, y no fue el autorretrato que hizo después de cortarse la oreja. Nadie más que su hermano reconoció al artista ni hizo nada por él, pero pintó hasta el último día de su vida. Y quizás por eso, hoy es un artista gigante, porque su arte era gigante a pesar de todos los obstáculos que tenía frente a él.

Crueldad en todas las edades

Actualmente, un ejemplo más real es nuestro artista Diego Aliados. Él, que es de Grajaú, no nació en una cuna dorada y tal vez ni siquiera una cuna la tuvo realmente. Se enamoró de un arte que implica inversión, la fotografía. Una cámara decente tiene al menos 4 dígitos.

Contra todas las estadísticas, siguió su camino, llegó a conocer gente, haciendo un esfuerzo, haciendo lo que podía con lo que tenía donde estaba. Porque más que tener recursos, significa ser ingenioso, significa encontrar diferentes alternativas para resolver los problemas que se nos presentan. Y hoy es más que un fotógrafo, también es una personalidad.

El ingenio es incluso una característica muy artística, que vincula cosas que la visión normal no puede conectar. Es como si nuestra vida fuera realmente nuestro arte, nuestro carisma, nuestras actitudes, nuestro poder de resiliencia, es lo que determina si llegaremos a nuestro destino o no.

Por tanto, existe una opción para cualquier artista, desde el inicio de su trayectoria, que puede denominarse “Vencer ou Vencer”. Pero esto no significa tener éxito, significa vivir lo que se cree. Porque quien vive lo que cree, se siente ganador y exitoso, aunque no tenga popularidad.

Las encajeras de la isla

En Florianópolis, existe una tradición de mujeres encajeras. Son mujeres que confeccionan el encaje de bolillos, actividad traída por los azorianos, mientras sus maridos están fuera durante la temporada de pesca. Este arte es tan importante para la isla que se ha convertido en patrimonio cultural de la ciudad, pero cuando se trata de "negocios" nunca será un negocio que alcance números o gran popularidad.

Pero estas mujeres nunca dejarán de generar sus ingresos, porque es en lo que creen, es el arte de sus vidas, la espera de su amor, la unión de estas mujeres. Esto significa mucho más que tener una pieza en el escaparate de Dolce & Gabbana para ellos.

A pesar de los caminos restringidos del arte, a pesar del “mundo de la curaduría”, a pesar de todos los lamentos. El artista legítimo y original vive por encima de estos factores, su obra es más grande que todos juntos. Se necesita mucho más que pintura para hacer arte.

Resiliencia en el arte mismo

En A7MA hay mucha historia, de luchas y glorias. Una galería que comenzó con artistas que se cansaron de las reglas de los demás y crearon sus propias reglas. Esto implica actitud, tiempo, fe, sacrificios, inversiones, humildad. Porque por mucho que sepamos y entendamos lo difícil que es todo, nunca estaremos satisfechos ni derrotados.

Una idea para los nuevos artistas que se inician en un mercado tan lleno de opciones es buscar sus identidades, sus voces, su camino y seguir el camino. El mundo del arte puede parecer cruel, pero camina, porque el camino solo existe cuando caminas en él. Nunca se vean como víctimas de nada, sino como agentes de la obra de arte en su vida y en lo que creen.

LA A7MA admite todos los artistas, de todos los estilos, niveles, colores, tipos y géneros. Y desea que todos se den cuenta.

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