Cómo ser Artista: ideal para dejar de ser aficionado o al menos vivir una vida más creativa

Ideas sobre cómo ser artista o tener una vida más creativa
por Aline Anzzelotti

Cómo ser artista; No debería ser tan fácil hacer un manual y seguirlo, pero el crítico de arte Jerry Saltz pudo aportar buenas ideas sobre este tema. Pero, hay pasos a dar como en todas las carreras, y el ganador del Premio Pulitzer de Crítica sin duda tiene puntos de vista muy relevantes.

En la era de Instagram, las personas tienen mucho más poder para alcanzar y sobre su propia vida profesional. Con las redes, el mundo ha cambiado y el arte no es diferente. Andy Warhol es sin duda el artista que más entendería el mundo en el que vivimos hoy. Entonces, ¿cómo se las arregla un artista para convertir algo en arte? ¿Y cómo se convierte este arte en buen arte?

Jerry nos da 33 ideas sobre cómo ser un verdadero artista y bromea diciendo que podría ser 34 si dices: “Sé amable, generoso y abierto a los demás y cuida bien tus dientes. Y, sin embargo, 35: Finge hasta que lo consigas ”, una expresión en inglés que significa más o menos“ finge hasta que lo consigas ”.

Aquí traduje las ideas más relevantes, pero para aquellos que quieran buscar todas las ideas de la crítica, vale la pena investigar.

1- no te avergüences

Yo entiendo. Hacer arte puede ser humillante, aterrador, hacer que te sientas sucio, expuesto, como estar desnudo frente a otra persona por primera vez. A menudo revela cosas sobre usted que otros pueden encontrar aterradoras, extrañas, aburridas o estúpidas. Las personas pueden pensar que usted es anormal o una estafa. Bueno, cuando trabajo, me enferma con pensamientos como Nada de esto es bueno. No tiene sentido. Pero el arte no tiene por qué tener sentido. Ni siquiera tiene que ser bueno. Así que no te preocupes por ser inteligente y deja de ser "bueno".

2 - Cuenta tu propia historia y será interesante - Louise Bourgeois

Amén, Louise. No te dejes controlar por las definiciones de habilidad o belleza de otras personas, ni te dejes llevar por lo supuestamente alto o bajo. No estés en medio de tu propio camino. Dibujar dentro de las líneas es para bebés; hacer las cosas bien es algo para los contables. La competencia y la destreza son tan buenas como lo que haces con ellas. Pero también recuerde que el hecho de que sea su historia no significa que tenga derecho a una audiencia. Tienes que merecer esto. No intente hacer esto con un solo proyecto grande. Da pasos de bebé. Y sé feliz con los pequeños pasos.

3 - Siéntete libre de imitar

Todos empezamos como imitadores, gente que pastiche del trabajo ajeno. ¡Bien! Haga eso. Sin embargo, cuando haga eso, concéntrese, comience a sentir la posibilidad de hacer suyas todas estas cosas, incluso cuando las ideas, herramientas y movimientos provengan de otros artistas. Siempre que hagas algo, piensa en ti mismo como entrando en un estadio gigantesco lleno de ideas, avenidas, caminos, medios y materiales. Y posibilidades. Haz estas cosas tuyas. Esta es tu casa ahora.

4 - El arte no se trata de comprender. O sobre dominar.

Se trata de hacer y experimentar.

Nadie pregunta qué significa Mozart. O una raga india o el bailecito de Fred Astaire y Ginger Rogers al son de “Cheek to Cheek” en “O Picolino”. Olvídate de hacer cosas que se entienden. No sé lo que significa Abba, pero los amo. La imaginación es tu credo; sentimentalismo y falta de sentimiento a tu enemigo. Todo arte proviene del amor, el amor por hacer algo.

5 - Trabajo, trabajo, trabajo.

La hermana Corita Kent dijo: “La única regla es el trabajo. Si trabajas te llevara a algo. Son las personas que hacen todo el trabajo todo el tiempo las que finalmente comprenden las cosas. "

Traté de todas las formas del mundo para detener los momentos de bloqueo en el trabajo o el miedo a trabajar, a fallar. Solo hay un método que funciona: trabajar. Y sigue trabajando.

Todos los artistas y escritores que conozco afirman trabajar dormidos. Lo hago todo el tiempo. Jasper Johns dijo la famosa frase: "Una noche, soñé que pintaba una gran bandera estadounidense, y a la mañana siguiente me levanté y compré los materiales para empezar". ¿Cuántas veces has tenido toda una carrera en tus sueños y no la has escuchado? No importa lo asustado que estés; todo el mundo tiene miedo. Trabaja. El trabajo es lo único que quita la maldición del miedo.

6 - Empiece con un lápiz

No se preocupe por dibujar. Solo haz marcas. Dígase a sí mismo que simplemente está haciendo un diagrama, jugando, experimentando, viendo cómo se ve qué. Si sabes escribir, ya sabes dibujar; ya tienes tu propia forma, un estilo de hacer letras y números y garabatos especiales. Estas también son formas de dibujar.

Mientras hace marcas y dibuja, preste atención a todos los comentarios físicos que recibe de su mano, muñeca, brazo, oídos, olfato y tacto. ¿Cuánto tiempo puede llegar su marca antes de que necesite levantar el lápiz y hacer una marca diferente? Haga estas marcas más cortas o más largas. Cambia la forma en que los haces, envuelve tus dedos en tela para cambiar tu toque, prueba con la otra mano para ver lo que haces. Todas estas cosas te están diciendo algo.

Esté muy tranquilo dentro de sí mismo y preste atención a todo lo que está experimentando. No pienses bien ni mal. Piense útil, agradable, extraño. Oculta secretos en tu trabajo. Baila con estas experiencias, colabora con ellas. Son los guías; usted sigue. Pronto, también estará creando pasos, haciendo cálculos visuales por su cuenta, torpe, torpe o no. ¿A quién le importa? Bailarás al son de la música del arte. Lleva siempre contigo un cuaderno de bocetos.

7 - Desarrollar formas de practicar

Por ejemplo, en el metro, mientras espera, practique dibujar sus propias manos. Muchas manos en la misma página, entregas en otras manos. Manos de otras personas, si quieres. Puede dibujar otras partes de su cuerpo que también pueda ver. Pero tienes que mirar y describir con tu lápiz o bolígrafo lo que ves. ¡No inventes! Los espejos son buenos, incluso si quieres dibujar justo donde tu mejilla se convierte en tu boca. Juega con diferentes escalas, haz las cosas más grandes, más pequeñas, torcidas.

8 - Ahora, define la habilidad

La habilidad artística no tiene nada que ver con la competencia técnica, la precisión mimética o el llamado buen dibujo. Para cada gran artista, existe una definición diferente de habilidad. Tome lecciones de dibujo si lo desea; aprender a dibujar "como los maestros". Todavía tienes que hacer esto de una manera original. Pollock no sabía dibujar de manera realista, pero hizo un rápido movimiento de pintura sobre un lienzo superior, durante un tiempo, la habilidad más valiosa en el mundo del arte. Puede hacer lo mismo: su habilidad será cualquier cosa que esté haciendo de manera diferente.

9 - Incorporar el pensamiento al material

"Incorporar el pensamiento en el material". ¿Que significa eso? Un objeto debe expresar ideas; el arte debe contener emociones. Y esas ideas y sentimientos deben ser fáciles de entender, complejos o no.

10 - Encuentra tu propia voz

Encuentra y exagera tu voz.
Si alguien dice que tu trabajo se parece al de otra persona y deberías dejar de hacerlo, yo digo, no dejes de hacerlo. Haz esto de nuevo. Haga esto 100 o 1000 veces. A continuación, pregúntele a un amigo artista en quien confíe si su trabajo todavía se parece mucho al arte de otra persona. Si todavía se parece mucho a la otra persona, pruebe con otro camino.

11- Escucha las voces locas dentro de tu cabeza

Tengo mi propio tipo de Escuela de Atenas en mi cabeza. Un equipo de rivales, amigos, personajes famosos, influencias vivas y muertas. Todos miran por encima de mi hombro mientras trabajo; ninguno de ellos es malo. Todos hacen observaciones, recomendaciones, etc. Utilizo mucha música. Creo que está bien, ¡comencemos esta pieza con un verdadero poder! Como Beethoven. O Barbara Kruger en mi cabeza dice: Haz esta oración corta, enérgica, declarativa, agresiva. Led Zeppelin interrumpió: Prueba un experimento peludo aquí; deja que todo aparezca.

Todas las pinturas de Siena que he visto me suplican: Hazlo hermoso. DH Lawrence está golpeando la mesa con fuerza, Alexander Pope me está haciendo controlar, Wallace Stevens escucha mi lengua y recomienda palabras, Whitman me empuja, mi Melville interior se agranda y Proust me hace hacer más y más frases hasta que casi se rompen, y mi el editor corta en octavas o edita en una. (Los escritores necesitan editores. Sin excepciones). Estas voces siempre estarán ahí cuando las cosas se pongan difíciles.

12 - Compara gatos con perros

Está bien, eso suena ridículo, pero llama a tu perro y se acercará directamente a ti, apoyando la cabeza en tu regazo, babeando, moviendo la cola: una comunicación directa milagrosa con otra especie. Ahora llama a tu gato. Puede mirar hacia arriba, retorcerse un poco, tal vez ir al sofá, frotarse en él, moverse una vez y volver a acostarse. ¿Que estoy diciendo?

Cuando ves cómo reaccionó el gato, estás viendo algo muy parecido a cómo se comunican los artistas.

Al gato no le interesa la comunicación directa. El gato coloca una tercera cosa entre tú y él y se relaciona contigo a través de esa tercera cosa. Los gatos se comunican de forma abstracta, indirecta. Como dice Carol Bove, "¡No puedes simplemente llegar a la belleza y besarla en la boca!" Los artistas son gatos. (Y no se pueden agrupar).

"Conductor"
Riñón Chiaradia

13 - Observa tanto como puedas

Los críticos ven desde atrás, acercándose, dando un paso hacia arriba y hacia atrás; ver un espectáculo completo, comparar una obra con otra; considerando el trabajo previo del artista, evaluando desarrollos, repeticiones, regresiones, fracasos, falta de originalidad; etc.

Los artistas lo ven de otra manera: se acercan mucho a una obra; inspeccionan cada detalle, sus texturas, materiales, maquillajes; lo tocan, miran los bordes y alrededor de la parte posterior del objeto.

¿Qué están haciendo los artistas? Dirán: "Viendo cómo se hace". Yo diría, "Robo". Puedes robar cualquier cosa. ¡Usted debe! ¡Tu eres mejor! El mal arte enseña tanto como el buen arte. ¡Quizás más! El gran arte es a menudo enemigo del buen arte; no deja suficiente espacio para robar.

14 - Acepta que es probable que seas pobre

Incluso si todo lo que vemos en el mundo del arte hoy son precios astronómicos, brillantez, glamour y comportamiento adictivo, recuerde que solo 1% de 1% de todos los artistas se enriquecen con sus obras de arte. Puede sentirse ignorado, subestimado y mal pagado. Que pena. Deja de sentir pena por ti mismo; no es por eso que estás haciendo arte.

15 - Definir el éxito

Pero ten cuidado. Las respuestas típicas son dinero, felicidad, libertad, “hacer lo que quiero”, tener una comunidad de artistas, hacer que la gente vea lo que hago.

Pero ... si te casas con una persona rica y tienes mucho dinero, ¿estarás satisfecho solo con el dinero? Además, la cafetería Subway vende muchos sándwiches, pero eso no los hace buenos.

16 - Los artistas deben ser vampiros

Quédate despierto hasta tarde todas las noches con otros artistas de tu edad. Muéstrate. Vaya a inauguraciones, eventos, fiestas, donde sea que haya más de dos de este tipo.

Los artistas deben estar en comunión con su propia especie en todo momento. No hay excepciones a esta regla, incluso si vive "en el bosque". Preferiblemente, la comunión en persona, pero online es más que buena. No importa dónde vivas: ciudad grande, ciudad pequeña. Lucharéis y amaréis juntos; juntos desarrollarán nuevos idiomas y se brindarán consuelo, conversación y fuerza para continuar. Así es como cambiarás el mundo y tu arte.

17 - Aprende a lidiar con el rechazo

El primer y más renombrado libro de Stephen King, Carrie, fue rechazado 30 veces. King tiró las primeras páginas del libro. Su esposa rebuscó en la basura, los rescató y lo convenció de que siguiera escribiendo. Los Beatles fueron rechazados por Decca Records, que creía que "los grupos de guitarras están en declive" y "Los Beatles no tienen futuro en el mundo del espectáculo".

Pero no ignore las críticas. En cambio, conserve sus cartas de rechazo; pégalos en la pared. Son aguijones, cosas para demostrar que están equivocados. Puedes ser Acab sobre estas críticas negativas, pero no te dejes abrumar por ellas; no te definen.

18 - Sea un artista delirante

A las tres de la mañana, los demonios nos hablan a todos. Soy viejo y todavía me hablan todas las noches. Y cada día.

Dicen que no eres lo suficientemente bueno, no estudiaste en las escuelas adecuadas, eres estúpido, no sabes dibujar, no tienes suficiente dinero, no eres original; que no importa lo que hagas, y a quién le importa, y ni siquiera sabes historia del arte, y no puedes hablar, y tienes el cuello mal. Dicen que estás fingiendo, que otras personas ven a través de ti, que eres un vago, que no sabes lo que estás haciendo y que lo estás haciendo solo para llamar la atención o el dinero.

Tengo una solución para defenderse de estos demonios: después de golpearte durante media hora o más, detente y di en voz alta: "Sí, pero soy un puto genio".

Ahora estas. El arte es para todos, pero no para todos. Estas reglas son tus herramientas. Ahora utilícelos para cambiar el mundo. ¡Ir al trabajo!

"Andy Warhol"
Sliks
Ideas sobre cómo ser artista y tener una vida creativa

Ideas sobre cómo ser artista y tener una vida creativa

Nadie tiene un manual exacto para despertar al artista que vive dentro de nosotros. Somos los únicos que podemos hacer esto y estas son solo ideas que pueden ayudar en el proceso. Pero nunca olvides que la clave de tu vida se encuentra única y exclusivamente dentro de ti.

2 Comentarios. Leave new

  • Increíble !!!!!! Gracias por publicar este gran texto sobre arte y sobre alguien que entiende muy bien cómo funciona la cabeza de un artista.

    Responder
  • Bruna Regina Mendes máximo
    21 de septiembre de 2020 17:46

    El texto retrata de manera versátil y única las adversidades de ser artista e incluso un poco de la frustración psicológica que la falta de creatividad trae a la época de un artista (falta de ánimo, desmotivación e incluso la ausencia de personas y lugares que brindan experiencia artística). El texto es muy específico y comenta algunos aspectos muy importantes, haciendo que cualquiera que lo lea abrace y quiera probar algo nuevo. ME GUSTÓ

    Responder

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